Размышления учителя вышивки
Чтобы стать преподавателем моды и вышивки, требуется определённое терпение, чтобы не сталкиваться с сомнениями в своём жизненном выборе. Отвечать на вопросы друзей, семьи и случайных незнакомцев — это просто часть жизни, развивать остроумие и навыки уклончивой вербальной этики, необходимые для ориентации в мире. Однако эти вопросы ценны и сами по себе, поскольку поиск ответов на вопросы, на которые нет ответов, — основополагающая задача моды и дизайна.
Поэтому, когда вас спрашивают: «Чем именно вы занимаетесь в сфере вышивки?», стоит как следует поразмыслить над ответом.
Поиск собственного объяснения сути и смысла изучения вышивки определил мой путь как специалиста по вышивке и преподавателя, и я надеюсь продолжить его до конца своей жизни. И хотя однозначного ответа на вопрос о предназначении нет, работа над ним развила меня как проектировщика, дизайнера, преподавателя и человека так, как иначе было бы невозможно.
Поступление в академию, по крайней мере для меня, было не столько триумфальным прохождением, сколько скромным напоминанием о том, как много мне предстоит узнать за следующие два года. Я пришла в Академию KOEFIA в Риме, уже увлечённая выкройками и вышивкой, но слишком погруженная в свою прошлую профессию, чтобы стать выдающейся студенткой. Мне пришлось заново учиться мыслить, отходя от старых шаблонов и находя что-то новое. Удивительно, но курсы вышивки по другой специальности положили этому начало. Статус студентки с отличием позволил мне познакомиться с двумя замечательными преподавателями ещё в первом семестре обучения в KOEFIA. Хотя это было испытанием на прочность, эти два профессора заставили меня глубоко задуматься о будущем моего образования в мире моды.
Выполняя еженедельные задания, я научилась избегать расплывчатых линий, сохраняя при этом последовательность в работе. При этом различные задачи требовали внимания к деталям, чёткости и эффективности. Оправдывая ожидания преподавателей, мои некогда шаблонные и расплывчатые фантазии стали острее и свободнее, как и мой разум. Хотя курсы вышивания не входили в мою академическую специализацию, они проложили путь к развитию в рамках моей основной специальности, разрушив ментальные барьеры.
Однако отказ от старых привычек мышления был только началом. Следующие уроки, усвоенные мной на первых занятиях по вышивке, касались основополагающих навыков, необходимых для специализации в рукоделии: мастерства и интерпретации. Оценка искусства вышивки по поверхностным характеристикам или личному мнению больше не считалась достаточным основанием для аргументации. Поэтому, создавая своё первое портфолио по специальности, мне пришлось пробираться сквозь дебри критики, теоретических основ и исследовательских баз данных и самостоятельно выносить суждения о том, что я находила. Мои первые попытки сейчас кажутся несколько ребяческими; ожидание найти окончательные и универсальные модели\узоры\формы\мотивы, перебирая работы разных дизайнеров или на модных показах, как я тогда надеялась, было бесполезным занятием. Однако мои исследовательские набеги действительно изменили моё понимание моды, вышивки и... обучения. Вместо того чтобы пассивно получать знания, мне пришлось искать их, бороться с ними и обобщать в доступную форму. В конце концов мне пришлось довериться собственному суждению, что было одновременно и пугающим, и освобождающим.
Открыв для себя безграничные возможности интерпретации дизайна одежды, я стала увереннее в себе и стала интересоваться вышивкой не по дням, а по часам. Я поняла, что мне нравится сам процесс обучения вышивке; исследования и учёба помогли мне прояснить мои желания и понять мир, в котором я живу, а также связали меня с другими вышивальщицами, живущими за много веков и даже за много миль от меня. По мере того, как мои навыки вышивки совершенствовались, я осознала, что мой путь лежит через эксперимент. Я обнаружила, что моя узкая ориентация на универсальный опыт люневильской вышивки далека от того, чего я хотела добиться в своих работах. И снова мне нужно было найти что-то новое, способ охватить разнообразие и возможности вышивальных крючков как в современной люневильской, так и в традиционной аари (или индийской) технике вышивки. Поэтому я стала больше внимания уделять другим элементам: культуре вышивки, этнической принадлежности, ориентации и бесчисленным другим вариациям, которые формировали моё представление о вышивке. Я также начала осознавать важность жанра высокой моды, структуры и исторического контекста в интерпретации одежды, что обогатило мой анализ, углубив меня в процесс обучения и поиска. Я по-прежнему взаимодействовала с миром через моду, но этот мир расширился благодаря вышивке.
Оглядываясь назад и осмысливая этот опыт, я задумалась о своих дальнейших шагах. Все перемены и открытия, которыми отмечены мои студенческие годы, направили меня в новом направлении в карьере. Хотя изначально я планировала стать модельером, то время в мире моды стали для меня настоящим откровением. Радости и разочарования, связанные с изучением моды, принесли мне такое удовлетворение, что я не могу вынести мысли о том, чтобы оставить их позади. Таким образом, я пришла к выводу: академия – это моя ниша. Моё видение может действительно изменить мир, показывая студентам, что мир сложнее и прекраснее, чем может показаться из повседневной жизни.
С этой целью я создала Школу вышивки имени Слауты и подала документы в восемь университетов моды и дизайна. Надеюсь, зимой я начну следующий этап преподавания. Навыки композиции, кройки, шитья, вышивания и мышления, которые я освоила, будут здесь крайне важны, поскольку преподавание буквально станет моей жизнью в ближайшие годы. Однако я чувствую себя гораздо более подготовленной к такой жизни в целом, чем пять лет назад. Я не только по-новому взглянула на моду и вышивку, но и узнала очень много о себе и своих способностях. Возможно, самое главное, я поняла, что мода слишком сложна, чтобы уместить её в рамки одной теории или даже одной учебной программы. И, полагаю, в этом и заключается ответ на главный вопрос: «Чем занимаются студенты, специализирующиеся на вышивке и моде?» Мы ищем истину, и именно в процессе поиска мы её находим.
Я осознаю важность включения вышивки от кутюр в учебную программу университета, специализирующегося на дизайне одежды. Поэтому вместо того, чтобы занятия по моделированию оставались лишь вспомогательным инструментом для развития дизайна одежды, я предложила люневильскую и аари вышивку для обучения дизайну произведений искусства одежды с неограниченным расширением за счет вертикального и горизонтального объединения обширной профессиональной области дизайна с ее собственной динамикой. В результате исследования я предложила курс вышивки от кутюр, состоящий из трех этапов. Первый этап [Основы вышивки люневильским крючком] связывает историю искусства вышивки с индивидуальной творческой практикой, а второй этап [От плоскости к пространству] позволяет осознать взаимосвязь между формой, объемом и структурой человеческого тела, показывает способы развертывания объемных тел, исследуя возможности моделирования материалов. Наконец, на третьем этапе [Планирование и развертывание вышивки одежды] я объединила теорию и практику, разделив планирование проекта на этапы: дизайн-разработка и дизайн-выпуск.
В ходе семинара студенты завершат свои финальные работы по вышивке, следуя индивидуальному подробному плану. Благодаря приложенному исследованию и предложению я рассчитываю улучшить результаты обучения по предметам, связанным с дизайном одежды, поскольку инновационное образование в области дизайна становится более интенсивным в контексте современного образования в этой области. Кроме того, я надеюсь, что такое образование повысит конкурентоспособность и качество нашего дизайнерского образования и, в конечном итоге, будет способствовать воспитанию креативных дизайнеров одежды будущего.